從小提琴課體會到學什麼都通用的三件事：怕錯，是學習的致命傷

最近一兩個月上小提琴課，有了一點小成果，想記錄下來。

我國小有5年都在拉小提琴，參加學校的弦樂隊是我國小回憶當中最鮮明的一段，國中因為升學中斷，大學短暫加入弦樂社，甚至在多明尼加那兩年也有找當地的老師上課，大概是對這個樂器有種放不下的執著，搬到新竹後又上了兩年的課。最近找到的這位小提琴老師，是我第一位非音樂科班出身的小提琴老師，吉他也彈得一級棒，到目前為止其實也才上不到十堂課，不過他似乎是在最短時間內帶給我最多體會的一位老師。更重要的是，他幫助我學到我想要的：練會一首流行歌，並且敢拉給別人聽。

我想學的，不是古典名曲

我跟好幾位之前的老師說過，我已經三十多歲，學琴不是為了考音樂班更不是要比賽，只是純粹想要培養一個興趣而已，或許練到還可以的時候，哪天能在朋友面前愛現一下來個一首，如此而已。所以我不用拉那些古典名曲，小時候學完了那六本每個學小提琴的孩子都拉過的教材，我已經對那些興趣缺缺。

我想多拉自己喜歡的流行歌，想要把一首歌拉到好聽能搬得上台面，在多明尼加時我也跟當地的老師說我想要把握機會學一些拉丁曲子。但或許是我的學習需求描述得不夠具體，或許是老師也不知道怎麼處理我這種不按牌理出牌的學生，前幾年這些科班出身的老師，沒有一位能夠或願意按照學生需求調整上課方式，他們一樣用古典音樂的譜上課、一樣要我練那些音階、弓法，按部就班地來，偶爾也會來一首流行音樂，但不知道為什麼，都沒辦法陪我練到能上台面的地步，所以我上了很久的課，還是很少在人前拉琴。

一直到目前這位老師，可能是我真的很想很想拉好一首流行歌了，也可能是這位老師剛好平常比較常玩流行音樂，我覺得機會來了。我想拉自己最愛聽的動力火車的歌，就主動上網找了譜，請老師陪我練這首〈彩虹〉。而老師也非常有耐心，就這麼一首歌幫我慢慢修、慢慢磨，上了五個星期的課都在拉這首。換作是之前的老師們應該會覺得不知道要教我什麼了，他們覺得流行歌裡面沒什麼技巧可練，其實要把一首簡單的歌拉好聽，要練得可不是什麼了不起的技巧，可能就是很基礎的運弓，或甚至是一些心理層面上的調整。

每一句的第一個音，都「怕怕的」

心理層面？拉琴也需要討論心理層面？我以前想都沒想過。

這位老師用很短的時間，抓出了我一個很深層的心理障礙：我每一句的第一個音聽起來都「怕怕的」！！！

到底是怕什麼？我自己也搞不懂，經過老師觀察、溝通，我才弄清楚，原來我是怕被老師說音不準。因為幾年以來我的音老是不準，但那種半音、四分之一個音的差距我根本聽不出來，我相信一半以上的普羅大眾也聽不出來，多年來我每次拉出第一個音就一直被老師打斷重來，然後我手指無意識地調高調低，反正就碰碰看會不會對，搞得我都不相信自己會拉對了。這實在是很要命，如果每一句的第一個音都存在著「怕怕的」影子，怎麼可能會好聽？

反應到語言教學上，這也給了我一記當頭棒喝：當我們一次又一次糾正學生的發音、語法時，有多少學生的心裡也走過這段跟我一樣的過程：怕錯 → 帶著害怕開口 → 聽起來沒自信 → 一直進步不了？

我們老師以為沒什麼的「糾錯」，其實在學生的心中每一次都是會帶來長久影響的，一個錯誤你當下要糾正幾次？要不要每個錯誤都糾？老師們隨時都要看學生反應，隨時調整糾錯策略。

把深層問題弄通了，一切就順暢多了。反正一般外行人其實也不見得聽得出半個音、四分之一個音的音準差別，何必先把重點放在這裡呢？反之，拉起琴來有沒有自信倒是很容易感覺到的，於是我們上課的練習重點就調整為把每個音拉順、拍子弄對、改善運弓減少雜音、還有不管太細微的音準而先以拉得有信心為主。

要老師花五個星期陪學生練同一首歌，而且要每週感覺得出進步，也要學生覺得老師沒有在騙鐘點費，其實不是很容易的事，但是我就這樣很滿足地上了五個星期，並且敢把這首歌的成果放上網路，表示老師的教學很成功，也達成階段性任務了！

我知道這拉得還不夠好，還有得練，但我從第一週上課就有錄音，從第一個版本到五週後這個版本，真～的～進～步～很～多！所以我還蠻願意多花幾個五週，請這位老師繼續陪我多練幾首我想練好的流行歌的，這學費完全值得。

從學琴經驗體會到的三件事

從一個老師的角度來看，從這個學琴經驗我體會到：

1. 學生不需要的，老師給他一點點他都嫌多；學生需要的，老師一定要想辦法多給！（當然，團體班課程有技術困難，只能盡量給多數學生想要的）

2. 怕錯，是學習的致命傷！老師有責任幫助學生勇敢犯錯，不管是教音樂還是教語言，糾錯，都要適時、適量、適可而止。

3. 學音樂、學語言或學任何東西，只要清楚自己想學什麼，幾歲都不嫌晚！