我國小有5年都在拉小提琴，參加學校的弦樂隊是我國小回憶當中最鮮明的一段，國中因為升學中斷，大學短暫加入弦樂社，甚至在多明尼加那兩年也有找當地的老師上課。
大概是對這個樂器有種放不下的執著，搬到新竹後又上了兩年的課，最近找到的這位小提琴老師，是我第一位非音樂科班出身的小提琴老師，到目前為止其實也才上不到十堂課，不過他似乎是在最短時間內帶給我最多體會的一位老師。更重要的是，他幫助我學到我想要的：練會一首流行歌，並且敢拉給別人聽。
很少老師能懂的需求
我跟好幾位之前的老師說過，我已經三十多歲，學琴不是為了考音樂班更不是要比賽，只是純粹培養一個興趣，或許哪天能在朋友面前愛現一下來個一首。所以我不用拉那些古典名曲，小時候學完了那六本每個學小提琴的孩子都拉過的古典教材，我現在只想拉自己有感覺的流行歌。
在多明尼加時我也跟當地的老師說我想要把握機會學一些拉丁曲子，但或許是我的學習需求描述得不夠具體，或許是老師也不知道怎麼處理我這種不按牌理出牌的學生，前幾年這些科班出身的老師，沒有一位能夠或願意按照學生需求調整上課方式。
他們一樣用古典音樂的譜上課、一樣要我機械化地練那些音階、弓法，按部就班地來，偶爾也會來一首流行音樂，但不知道為什麼，都沒辦法陪我練到能上台面的地步，所以我上了很久的課，還是很少在人前拉琴。
一直到目前這位老師，終於聽懂我的需求了。我主動上網找了譜，請老師陪我練這首「彩虹」。而老師也非常有耐心，就這麼一首歌幫我慢慢修、慢慢磨，上了五個星期的課都在拉這首，換作是之前的老師們應該會覺得不知道要教我什麼了，因為他們總說流行歌裡面沒什麼技巧可練。
一直到目前這位老師，終於聽懂我的需求了。我主動上網找了譜，請老師陪我練這首「彩虹」。而老師也非常有耐心，就這麼一首歌幫我慢慢修、慢慢磨，上了五個星期的課都在拉這首，換作是之前的老師們應該會覺得不知道要教我什麼了，因為他們總說流行歌裡面沒什麼技巧可練。
拉不好不是技巧問題 而是心理問題
老師跟我說，其實要把一首簡單的歌拉好聽，要練的不是什麼了不起的技巧，而是很基礎的運弓，或甚至是一些心理層面上的調整。
心理層面？拉琴也需要討論心理層面？我以前想都沒想過。
這位老師用很短的時間，抓出了我一個很深層的心理障礙：我每一句的第一個音聽起來都「怕怕的」！
到底是怕什麼？我自己也搞不懂，經過老師觀察、溝通，我才弄清楚，原來我是怕被老師說音不準，因為幾年以來我的音老是不準，但那種半音、四分之一個音的差距我根本聽不出來，我相信一半以上的普羅大眾也聽不出來。
心理層面？拉琴也需要討論心理層面？我以前想都沒想過。
這位老師用很短的時間，抓出了我一個很深層的心理障礙：我每一句的第一個音聽起來都「怕怕的」！
到底是怕什麼？我自己也搞不懂，經過老師觀察、溝通，我才弄清楚，原來我是怕被老師說音不準，因為幾年以來我的音老是不準，但那種半音、四分之一個音的差距我根本聽不出來，我相信一半以上的普羅大眾也聽不出來。
多年來我常常拉出第一個音就因為差那麼一點點音高，老師就會糾錯，叫我高一點、低一點，於是我的手指無意識地調高調低，但我其實真的聽不出來，根本是亂調，反正就碰碰看會不會對，漸漸地，搞得我對我的第一個音就沒自信。
這實在是很要命，如果每一首曲子的第一個音都存在著「怕怕的」影子，怎麼可能會好聽？
反應到語言教學上，這也給了我一記當頭棒喝：當我們一次又一次以「接近母語者的精準」去糾正學生的發音、語法時，有多少學生的心裡也走過這段跟我一樣的過程：怕錯＝》帶著害怕開口＝》聽起來沒自信＝》一直進步不了？
我們老師以為沒什麼的「糾錯」，其實在學生的心中每一次都是會帶來長久影響的，一個錯誤當下要糾正幾次？要不要每個錯誤都糾？老師們隨時都要看學生反應，隨時調整糾錯策略。我自己的大原則，是先糾會影響溝通的大錯誤，如果學生都沒什麼大錯誤了，行有餘力，再來揪一些文法上的細節。
糾錯要糾到什麼程度？
反應到語言教學上，這也給了我一記當頭棒喝：當我們一次又一次以「接近母語者的精準」去糾正學生的發音、語法時，有多少學生的心裡也走過這段跟我一樣的過程：怕錯＝》帶著害怕開口＝》聽起來沒自信＝》一直進步不了？
我們老師以為沒什麼的「糾錯」，其實在學生的心中每一次都是會帶來長久影響的，一個錯誤當下要糾正幾次？要不要每個錯誤都糾？老師們隨時都要看學生反應，隨時調整糾錯策略。我自己的大原則，是先糾會影響溝通的大錯誤，如果學生都沒什麼大錯誤了，行有餘力，再來揪一些文法上的細節。
糾錯後學生就會馬上講對了嗎？有時候會，有時候不會，文法上的錯誤改一改通常會對，發音上的錯誤有時當下只能調整到「更接近」，而不會「精準」，事實上不是母語，本來就很難精準，就像我的小提琴音準，硬要吹毛求疵的話，每個音都還可以更精準。
問題是，學生當下的需求，到底需不需要這樣學？我的小提琴是興趣培養，很明顯不需要。很多人學語言只是要當興趣或溝通工具，有自信開口比100%正確重要，所以也不需要。有的人是為了考試或求學，那可能需要高標準糾錯，他們知道自己接下來的任務，心理上也能接受這種規格的要求。
把深層問題弄通了，一切就順暢多了，反正一般外行人其實也不見得聽得出半個音、四分之一個音的音準差別，何必先把重點放在這裡呢？反之，拉起琴來有沒有自信倒是很容易感覺到的，於是我們上課的練習重點就調整為把每個音拉順、拍子弄對、改善運弓減少雜音、以及不管太細微的音準，而先以拉得有信心為主。
要老師花五個星期陪學生練同一首歌，而且要每週感覺得出進步，也要學生覺得老師沒有在騙鐘點費，其實不是很容易的事，但是我就這樣很滿足地上了五個星期，並且敢把這首歌的成果放上網路，表示老師的教學很成功，也達成階段性任務了！
我知道這拉得還不夠好，還有得練，但我從第一週上課就有錄音，從第一個版本到五週後這個版本，真的進步很多！
所以我還蠻願意多花幾個五週，請這位老師繼續陪我多練幾首我想練好的流行歌的，這學費完全值得。
1. 學生不需要的，老師給他一點點他都嫌多，學生需要的，老師一定要想辦法多給！（當然，團體班課程有技術困難，只能盡量給多數學生想要的）
2. 怕錯，是學習的致命傷！老師有責任幫助學生勇敢犯錯，不管是教音樂還是教語言，糾錯，都要適時、適量、適可而止。
3. 學音樂、學語言或學任何東西，只要清楚自己想學什麼，幾歲都不嫌晚！
先有信心 才有持續進步的可能
把深層問題弄通了，一切就順暢多了，反正一般外行人其實也不見得聽得出半個音、四分之一個音的音準差別，何必先把重點放在這裡呢？反之，拉起琴來有沒有自信倒是很容易感覺到的，於是我們上課的練習重點就調整為把每個音拉順、拍子弄對、改善運弓減少雜音、以及不管太細微的音準，而先以拉得有信心為主。
要老師花五個星期陪學生練同一首歌，而且要每週感覺得出進步，也要學生覺得老師沒有在騙鐘點費，其實不是很容易的事，但是我就這樣很滿足地上了五個星期，並且敢把這首歌的成果放上網路，表示老師的教學很成功，也達成階段性任務了！
我知道這拉得還不夠好，還有得練，但我從第一週上課就有錄音，從第一個版本到五週後這個版本，真的進步很多！
所以我還蠻願意多花幾個五週，請這位老師繼續陪我多練幾首我想練好的流行歌的，這學費完全值得。
學琴經驗帶來的教學體會
1. 學生不需要的，老師給他一點點他都嫌多，學生需要的，老師一定要想辦法多給！（當然，團體班課程有技術困難，只能盡量給多數學生想要的）
2. 怕錯，是學習的致命傷！老師有責任幫助學生勇敢犯錯，不管是教音樂還是教語言，糾錯，都要適時、適量、適可而止。
3. 學音樂、學語言或學任何東西，只要清楚自己想學什麼，幾歲都不嫌晚！
4. 找對老師很重要，主動跟老師溝通清楚自己的需求更重要，老師不會讀心術，學生有責任主動表達，老師有責任用心理解，溝通清楚了才能達成信任，讓學習發生。
（本文原寫於2016年6月12日，貼在舊部落格，2018年5月8日小幅更新編輯後重貼。）
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